Luz y Sombra

“La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnifico, de los volúmenes bajo la luz” – Le Corbusier.

El pasado viernes los alumnos y alumnas de la asignatura de análisis de formas, dedicaron su tiempo a analizar la luz y la sombra que ella provoca en el dibujo.

Por tanto dieron paso a uno de los elementos más importantes del dibujo, dar volumen y peso a las composiciones que crean cada viernes. Junto con estos dos elementos se dota al dibujo de sombra para dar una visión de contorno, de textura, color, su ubicación en el espacio. Esto junto los distintos focos de luz; internos, externos, cenitales, inferiores…

Es lo que los alumnos y alumnas estuvieron analizando. Los dibujos de esta semana se ubican en el edificio de comunicación situado en el campus, construido por Vicens+Ramos, un sitio magnifico para hacer el estudio de dicha luz, por sus materiales y el juego poético al que se refiere el edifico con la luz.

Fundación-Museo Jorge Oteiza. Alzuza, Navarra

El pasado viernes 29 de abril, para despedir el curso y junto con el artista Alejandro Häsler. los alumnos y alumnas de la asigantura fueron invitados a dibujar el museo Oteiza,   El Museo Oteiza Museoa alberga la colección personal del reconocido escultor y artista integral (Orio,1908-San Sebastián, 2003), compuesta por 1.650 esculturas, 2.000 piezas de su laboratorio experimental, además de una extensa presencia de dibujos y collages. El Museo está centrado en la difusión del legado de Jorge Oteiza, uno de los escultores fundamentales en la evolución del arte del siglo XX, autor de una trayectoria escultórica fundada en la experimentación estética basada en la desocupación de la formas y el vaciamiento de la escultura, además de polifacético creador interdisciplinar y responsable de numerosas aportaciones en el ámbito de la ensayística, poesía, antropología, arquitectura, lingüística y propuestas de socialización de la cultura y el arte. El Museo se sitúa en el entorno rural de la localidad Navarra de Alzuza, a 9 kilómetros de Pamplona, y acoge una de las colecciones monográficas más extensas del arte contemporáneo. El Museo Oteiza es obra del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza, que ha proyectado un gran cubo de hormigón rojizo, que acoge la colección del escultor e integra la vivienda ocupada por Jorge Oteiza durante dos décadas.

estos son los grandisimos resultados del ultimo viernes del curso, dibujando al aire libre…

Dibujando Pamplona

El pasado viernes 21 de abril, aprovechando el comienzo del buen tiempo en Pamplona, los alumnos y alumnas de la asignatura de analisis de formas, se fueron a dibujar por el Casco Antiguo de la capital Narra, situado en el corazón de la ciudad, no se trata de una parte vieja monumental, debido a que su trazado es medieval, con calles estrechas, manzanas irregulares, gran densidad, edificios estrechos y profundos con huecos verticales, balcones, miradores, aleros de madera, etc.

Sigue siendo una importante zona comercial y de ocio de la ciudad, que atrae a cantidad de gente por su dinamismo y posición en la ciudad, y donde se encuentran gran cantidad de tiendas de todo tipo (bazares, bares de copas y de pintxos, restaurantes, etc). El corazón del barrio es la Plaza del castillo, que se encuentra en la conexión del Casco Antiguo con el  Segundo ensanche, y que es la plaza principal de la ciudad y en la que se llevan a cabo importantes espectáculos, conciertos, ferias, etc.

los alumnos intentaron expresar todos estos conceptos, junto con la iluminación propia de esta parte de la ciudad y sus colores, estos son los resultados.

50+1

El pasado viernes los alumnos y alumnas de la asignatura de analisis de formas, tuvieron la oportunidad de decorar el cartel del 50+1 colocado en la fachada principal de la escuela, fue un momento de diversión, de creatividad, de aprender de un modo distinto, de un modo creativo y sin ataduras, colores vivos, sprays, plantillas, recortables, colla-ges.

como ya todos sabemos el grado de diseño comienza el próximo curso y los de primero quisieron darles la bienvenida de la siguiente manera:

MAX BILL

Max Bill (Winterthur, 22 de diciembre de 1908-Berlín, 9 de diciembre de 1994) fue un arquitecto, pintor, escultor, diseñador gráfico, tipográfico e industrial, publicista y educador suizo. Estudió en la Kunstgewerbeschule de Zúrich y en el Bauhaus de Dessau. Fue el primer rector de la escuela HfG de Ulm y formó parte del grupo «abstraction-création» desde 1932 a 1937. Organizó la exposición circulante «Die gute Form» (1949).

Todo surge de un trabajo de investigación llevado por Max, partiendo de una geometría base y explorando todas sus variantes. Tomando los puntos, líneas y planos, re interpretándolos para conseguir una nueva forma no obstante con la misma esencia. Cambiar el lenguaje pero con el mismo ritmo.

A los alumnos de la asignatura de análisis de formas, se les asigno una forma y la tuvieron que re interpretar, estos son los resultados.

BAUHAUS.

Las pasadas semanas los alumnos de la asignatura de dibujo arquitectónico analizaron la escuela de la Bauhaus. No fue desde un método convencional sino mas bien novedoso, lo que se pretendía y se logró con gran éxito, fue que los alumnos estudiaran dicho movimiento, con arquitectos, pintores, escultores, diseñadores, directores… etc. mediante la herramienta del dibujo. Así pues los estudiantes dibujando y corrigiendo una y otra vez los elementos que se les asignaron, acabaron dominando el movimiento, tanto los personajes principales como sus obras y edificio.

Fue una gran experiencia para ir aprendiendo la técnica del dibujo a ordenador, tanto por la generación de imágenes, como la perfección y maestría a la hora de imprimir.

La Bauhaus fue una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919. La palabra bauhaus proviene de Bau- Haus. Que significa «casa de la arquitectura».

El objetivo de la escuela, encabezado por su fundador, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido crítico y su compromiso con la izquierda causarían su cierre en 1933. Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que volver al trabajo manual.

La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes.

 

Maison Citrohan – Le Corbusier

El pasado viernes los alumnos y alumnas de análisis de formas, fueron invitados a hacer un estudio analítico de la Maison Citrohan de Le Corbusier.

La casa fue construida en 1927 en Stuttgart, Alemania, esta casa demuestra el interés de L. C por la industrialización y las nuevas formas de vivienda. Los alumnos tuvieron que estudiar los cinco puntos promovidos por el arquitecto (pilares, cubierta-jardín, planta libre, fachada libre, ventanas alargadas), junto con el espacio “como máquina de habitar”, una magistral sección, la libertad en planta además del dominio del hormigón y los recorridos posibles por la vivienda.

Estos son los resultados. ¡Buen trabajo!

Análisis de un violín

¿Cómo contar qué es un violín?

Con el objetivo de elaborar una explicación de forma gráfica, los alumnos y alumnas de la asignatura, tuvieron que analizar, y en muchos casos descubrir, qué es un violín. Preguntándose acerca de sus componentes, la relación de su forma con la del cuerpo humano y la producción y transmisión del sonido, entre otras, llegaron a conclusiones expuestas claramente en sus láminas.

Tuvimos la suerte de contar con un cuarteto de cuerda en la escuela, que aparte de amenizarnos la tarde creando un ambiente espectacular, sirvió a los alumnos para ver de primera mano la manipulación y el sonido de los instrumentos.

Os mostramos algunos de los resultados!

Fotografías cuarteto de cuerda de Paula Bayo

 

 

 

 

 

 

Alvaro Aalto: Arte y Arquitectura

Comenzamos el año hablando del maestro finlandés Alvar Aalto (1898 – 1976) con motivo de la magnífica exposición que llega a su fin en Caixa Forum Madrid. Una panorámica emocionante que marca un énfasis en la relación del arquitecto con diferentes artistas de su tiempo, así como, en sus investigaciones y experimentaciones, abriendo nuevos caminos en arquitectura.

Sanatorio de Paimio / Biblioteca de Viipuri / Pabellón Finlandés

Fruto de un viaje con su esposa a Italia, el arquitecto encontró en la arquitectura del Renacimiento sus primeras referencias e inspiraciones a las que recurrirá a lo largo de su carrera. Éstas, son evidentes en los numerosos edificios sacros que proyectó durante los años veinte.

Dibujos de Alvar Aalto de su viaje a Italia

Fotografía, teatro y cine constituyeron importantes influencias en la arquitectura multisensorial de Aalto, que iba más allá de unas necesidades funcionales previas, abarcando las necesidades psicológicas y fisiológicas de la experiencia espacial. Su amistad con el artista László Moholy-Nagy, que utilizaba la luz y el material como instrumentos para la creación, es esencial para entender su perspectiva.

Obras de László Moholy-Nagy

Concibiendo un origen común para la arquitectura y el arte, Aalto se interesa por el carácter simbólico del arte abstracto, llegando a realizar  alguna obra pictórica. Según él, la manipulación de los materiales constituye el punto de partida de cualquier proceso creativo, dando pie a multitud de experimentos materiales que luego aplicará tanto a edificios como a mobiliario.

Dos obras de Alvar Aalto

Pekka Halonesn, con sus representaciones del devenir de las estaciones y su influencia en la vida cotidiana; Alexander Calder, con su arte cinético; Leger, con quien defiende la síntesis de las artes y Jean Arp, con sus estudios y relieves de materiales; constituyen, junto a otros, esa gran fuente de inspiración para la arquitectura del maestro finlandés.

Jean Arp / Jean Arp / Alvar Aalto

“ El techo de la Biblioteca de Viborg sigue una traza sinuosa recordando efectos de un cuadro de Joan Miró. Las tiras de pino rojizo inician ésta forma desde el suelo, detrás del conferenciante. El trazo no ha sido sin embargo, excesivamente caprichoso, y responde a necesidades acústicas”. Alvar Aalto en una conferencia en Madrid en 1951.

Joan Miro / Dibujo Alvar Aalto / Sección Biblioteca Viborg

Alvar Aalto nos enseña una manera de ver la naturaleza y percibir el arte particular, una mirada atenta y selectiva capaz de alimentar la creatividad. En definitiva una fuente de conocimientos imprescindible y original que marca su modo de crear arquitectura.

Feliz Navidad

La Adoración de los Magos 1609. Óleo sobre lienzo, 355,5 x 493 cm. Museo Del Prado

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-adoracion-de-los-magos/b6440da1-0c0c-4ead-84b7-f5a017e2fd17

 

Era en Belén y era Noche buena la noche.

Apenas ni la puerta crujiera cuando entrara.

Era una mujer seca, harapienta y oscura

con la frente de arrugas y la espalda curvada.

 

Venía sucia de barro, de polvo de caminos.

La iluminó la luna y no tenía sombra.

Tembló María al verla; la mula no, ni el buey

rumiando paja y heno igual que si tal cosa.

 

Tenía los cabellos largos color ceniza,

color de mucho tiempo, color de viento antiguo;

en sus ojos se abría la primera mirada

y cada paso era tan lento como un siglo.

 

Temió María al verla acercarse a la cuna.

En sus manos de tierra, ¡oh Dios!, ¿qué llevaría?…

Se dobló sobre el Niño, lloró infinitamente

y le ofreció la cosa que llevaba escondida.

 

La Virgen, asombrada, la vio al fin levantarse.

¡Era una mujer bella, esbelta y luminosa!

El Niño la miraba. También la mula. El buey

mirábala y rumiaba igual que si tal cosa.

 

Era en Belén y era Noche buena la noche.

Apenas ni la puerta crujió cuando se iba.

María al conocerla gritó y la llamó » Madre!»

Eva miró a la Virgen y la llamó «¡Bendita!»

 

¡Qué clamor, qué alborozo por la piedra y la estrella!

Afuera aún era pura, dura la nieve y fría.

Dentro, al fin, Dios dormido, sonreía teniendo

entre sus dedos niños la manzana mordida.

 

Antonio Murciano (siglo XX). La Visitadora, en Antología de poesía religiosa, p. 463.

 

Feliz Navidad de parte del equipo de Análisis de Formas