Fundación-Museo Jorge Oteiza. Alzuza, Navarra

El pasado viernes 29 de abril, para despedir el curso y junto con el artista Alejandro Häsler. los alumnos y alumnas de la asigantura fueron invitados a dibujar el museo Oteiza,   El Museo Oteiza Museoa alberga la colección personal del reconocido escultor y artista integral (Orio,1908-San Sebastián, 2003), compuesta por 1.650 esculturas, 2.000 piezas de su laboratorio experimental, además de una extensa presencia de dibujos y collages. El Museo está centrado en la difusión del legado de Jorge Oteiza, uno de los escultores fundamentales en la evolución del arte del siglo XX, autor de una trayectoria escultórica fundada en la experimentación estética basada en la desocupación de la formas y el vaciamiento de la escultura, además de polifacético creador interdisciplinar y responsable de numerosas aportaciones en el ámbito de la ensayística, poesía, antropología, arquitectura, lingüística y propuestas de socialización de la cultura y el arte. El Museo se sitúa en el entorno rural de la localidad Navarra de Alzuza, a 9 kilómetros de Pamplona, y acoge una de las colecciones monográficas más extensas del arte contemporáneo. El Museo Oteiza es obra del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza, que ha proyectado un gran cubo de hormigón rojizo, que acoge la colección del escultor e integra la vivienda ocupada por Jorge Oteiza durante dos décadas.

estos son los grandisimos resultados del ultimo viernes del curso, dibujando al aire libre…

BAUHAUS.

Las pasadas semanas los alumnos de la asignatura de dibujo arquitectónico analizaron la escuela de la Bauhaus. No fue desde un método convencional sino mas bien novedoso, lo que se pretendía y se logró con gran éxito, fue que los alumnos estudiaran dicho movimiento, con arquitectos, pintores, escultores, diseñadores, directores… etc. mediante la herramienta del dibujo. Así pues los estudiantes dibujando y corrigiendo una y otra vez los elementos que se les asignaron, acabaron dominando el movimiento, tanto los personajes principales como sus obras y edificio.

Fue una gran experiencia para ir aprendiendo la técnica del dibujo a ordenador, tanto por la generación de imágenes, como la perfección y maestría a la hora de imprimir.

La Bauhaus fue una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919. La palabra bauhaus proviene de Bau- Haus. Que significa «casa de la arquitectura».

El objetivo de la escuela, encabezado por su fundador, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido crítico y su compromiso con la izquierda causarían su cierre en 1933. Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que volver al trabajo manual.

La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes.

 

“Yo no busco, encuentro”

El pasado lunes, se inauguró en el Museum of Modern Art New York la
muestra de “Picasso Esculturas” la cual recorre 62 años en la carrera
escultórica del artista, entre 1902 y 1964, dividida en nueve etapas y con
más de 140 piezas.
Dentro de la obra artística de Picasso, sus esculturas han sido dotadas de
un cierto misticismo por parte de la crítica, debido a su particular enfoque
frente a los materiales y procesos. Pero sobre todo, debido al largo tiempo en
el que la mayor parte de sus creaciones en este medio permanecieron en su
taller como objetos de experimentación.

Aprovechando que estos días hemos estado tratado temas acerca de lo que
implica “mirar”, pensamos en compartir una pequeña reflexión del
historiador de arte Ernst Gombrich de su obra “Arte e ilusión” (Phaidon
Press) que hace referencia justamente al papel de la mirada en la obra del
genio malagueño.

“El artista puede usar la semejanza para elaborar su magia de
transformación. Picasso lo hizo precisamente cuando creó su maravilloso
chimpancé de bronce con su cría (1951). Tomó un coche de juguete, tal vez
del cuarto de sus hijos, y lo convirtió en una cara de chimpancé. Fue capaz
de mirar el capó y el parabrisas del coche como una cara, y este acto de
nueva proyección sobre las formas le inspiró a verificar el hallazgo. Aquí
como ocurre tan a menudo, el descubrimiento por el artista de una
inesperada utilidad del coche ejerce sobre nosotros un doble efecto. No
sólo le seguimos en cuanto a ver un determinado coche como una cara de
un chimpancé, sino que aprendemos en este proceso una nueva manera
de articular el mundo, una nueva metáfora …”

Picasso Sculptures Museum of Modern Art New York
September 14, 2015–February 7, 2016

Exposición Pedro Zamora. Color.

Pedro Zamora expone una muestra llamada «Yo no pinto nada» en el Colegio Mayor Belagua de la Universidad de Navarra. Después de prácticamente un mes de apertura va llegando su cierre, pensado para el 13 de Mayo. Animamos a que nadie se quede sin verla!

Se trata de una serie de piezas llenas de color, creadas por el artista a partir de cajas  de cartón que ha ido encontrando por la calle. Una nueva vida la de esa basura, la del arte. El artista recopila los cartones, los elige, manipula, recorta y compone proporcionadamente, es toda una búsqueda de lo bello, es experimentación, material, pero sobretodo de color.

La reflexión es abierta pero la sensación es atractiva, la propia exposición y por supuesto las obras, logran captar toda la atención que aquellas cajas originales tiradas en los contenedores no logran acoger.

Finalmente, sobre el artista, Pedro Zamora nace en Barcelona en 1968 aunque vive en Málaga. Antiguo alumno de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, no ha dejado de exponer desde que en 1999 realizó su primera exposición, tanto en nuestro país como fuera de él.

Entrada libre con horarios de Lunes a Viernes de 13..00 a 14.00 y de 19.00 a 20.00.
Animaros! Hasta el 13 de Mayo, solo una semana!

Algunos ejemplos de las obras:

Exposiciones Pamplona

La Ciudadela de Pamplona alberga desde principios de Octubre hasta finales de año 2014 un ciclo de exposiciones de arte muy interesantes, en particular sobre dibujo y pintura. Os recomendamos echar un ojo al calendario y hacer una visita!!!

Algunas de las exposiciones:

[clic aquí] para descargar el programa completo en pdf

 

Rafael Moneo, análisis

Como cada año, se presenta a los alumnos de la asignatura de Análisis de Formas el trabajo de grupo. Este curso se analizarán 10 obras del arquitecto Rafael Moneo, próximas al entorno de Pamplona, con el objetivo de poder ir a visitarlas, dibujarlas y tomar apuntes y fotografías.

El curso se divide en grupos de tres y cuatro personas, cada obra será analizada por dos grupos. Son 10 obras muy diferentes en tipología y cronología. Se espera originalidad, diversión y sobre todo aprendizaje.

Mucho animo!!

Edificio de viviendas Irati, Pamplona, 1968

Edificio de viviendas Urumea, San Sebastián, 1973

Plaza de los Fueros, Pamplona, 1975

Ayuntamiento de Logroño, 1981

Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal, San Sebastián, 1999

Bodegas Arinzano, Estella, 2002

Archivo General de Navarra, Pamplona, 2003

Centro de Arte y Naturaleza Fundación Beulas, Huesca, 2006

Nueva Biblioteca de la Universidad de Deusto, Bilbao, 2009

Iglesia de Iesu, San Sebastián, 2007-2011

Aalto Summer House

Tras la muerte de su esposa y casi simultáneamente a su trabajo para el Ayuntamiento de Saynatsalo, Aalto diseña una casa para el retiro y la experimentación en la isla de Muuratsalo, que él mismo compra (años 1952-53).

Se propone el análisis de la vivienda, los trabajos enfatizan ese carácter experimental, la variedad de paños distintos de ladrillo que se crean, la relación con el entorno y la naturaleza, volumetría y escala.

Como recomendación: página web del Museo de Alvar Aalto [clic aquí] Hay una sección con exposiciones online, es muy interesante la titulada «Alvar Aalto´s life».

Occidens

«Occidente no es ni una civilización ni una geografía, es un territorio mental que supone un horizonte de humanidad, basado en la libertad, la solidaridad y la dignidad de la persona.

… la democracia, la racionalidad crítica, el estado de derecho, la economía en libertad basada en la propiedad privada, la libertad de las conciencias, los derechos humanos y la solidaridad son logros de Occidente.»

La inauguración comenzó con una performance. La inmensa nave de la catedral a oscuras,  iluminada tímidamente por unas antorchas acogió un concierto de órgano en vivo que a su vez se proyectaba en una particular pantalla de forma cilíndrica que se descolgaba del techo.

Más tarde comenzó el recorrido.  Destacable la arquitectura y la museografía de la exposición proyectada por el estudio de arquitectura Vaillo +Irigaray.

Una alfombra de acero perforada actúa como hilo conductor de toda la exposición. La alfombra que invade las salas, se repliega y se dobla; sirve de guía al visitante que irá descubriendo en las diferentes estancias del conjunto catedralicio las piezas de arte que conforman la colección además de materiales audiovisuales que ayudan a entender el conjunto de la exposición.

OCCIDENS va más allá de una exposición, tiene vocación universal y pretende reproducir exposiciones similares en otros países occidentales, para que sirvan de estímulo a la reflexión y de recordatorio permanente sobre los orígenes de nuestra cultura.

Bienal de Venecia: Lugar de encuentro y exposición.

La Bienal, es una exposición internacional del arte contemporáneo celebrada en Venecia los años pares. Una de sus vertientes trata sobre arquitectura.

Este acontecimiento pretende exhibir y desarrollar propuestas, así como ofrecer una herramienta para la práctica innovadora en el contexto urbano nacional e internacional.

Aprovechando que la de este año tuvo lugar la pasada semana, un grupo de estudiantes de la escuela asistieron y nos han facilitado sus fotos y dibujos.

La Biennale di Venezia

 

Imágenes de la Bienal:

Dibujos de Rocío Arvilla

Una web recomendada.

Os presentamos una página web interesante con una información cultural de gran nivel en una ciudad cercana.

Arc en rêve