Tras haber leído el libro Cuando las Catedrales eran blancas, los alumnos, junto con los profesores, se reunieron de forma abierta en el Taller para debatir y compartir ideas y opiniones sobre el texto de Le Corbusier.
De esta forma comienza el contacto de los alumnos de primer curso con grandes figuras de la Arquitectura Moderna, de la mejor forma, que es a través de su obra, tanto escrita como proyectada.
Siguiendo con la figura de Le Corbusier, presentamos dos videos donde tanto los profesores Carlos Naya e Inmaculada Fernández, como los arquitectos, Luis Fernández-Galiano y Emilio Tuñón, comentan la magnífica edición en castellano de El Arte Decorativo de Hoy.
El libro en castellano se publicó el año pasado debido a un intenso trabajo de Carlos Naya e Inmaculada Jiménez, arquitectos y profesores de la asignatura de Análisis de Formas en la Escuela de la Universidad de Navarra.
Este curso con motivo de la inauguración del Museo Universidad de Navarra, diseñado por Rafael Moneo, se propone desarrollar una escenografía para la obra musical que cada año organiza y representa el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Navarra.
Este año la obra será «Peter Pan» de James M. Barrie, estrenada en Londres en 1904. La obra musical se representará en el auditorio del MUN a cargo de su directora Laura Laiglesia.
Se propone desarrollar tres espacios escénicos:
– La habitación de los hermanos Llewelyn Davies
– El país de Nunca Jamás
– El barco pirata
Alumnos de todos los cursos están ya trabajando en este original proyecto, especialmente en primer y segundo curso. Ahora lo importate es mirar ejemplos, dibujar y hacer bocetos, tomar apuntes, acudir a representaciones para ver como se adapta la escenografía a la obra y leer e interiorizar el guión y la propia obra de Peter Pan!!
Algunas representaciones organizadas por DanZ, espacio de Danza (solo 3€ la entrada!!):
4 Estaciones [clic aquí] para acceder a la página Staying alive: the sacrifice of giants [clic aquí] para acceder a la página From lost to the river [clic aquí] para acceder a la página Mass Hysteria [clic aquí] para acceder a la página Les voisins (los vecinos) [clic aquí] para acceder a la página
Algunas publicaciones y referencias:
Arquitectos a escena: escenografías y montajes de exposición en los 90. Pedro Azara, GG [clic aquí] para verlo en la biblioteca Attila y Tristán, la imaginación romámántica de Herzog y de Meuron. Luis Fernández Galiano. AV Monografías 157-158 p. 6-11 [clic aquí] para ver articulo Escenario para el antiguo teatro griego de Siracusa, OMA. [clic aquí] para ver articulo
Por último, los alumnos de primer curso estudiaron y dibujaron el proyecto de casa para artesanos que Le Corbusier propone en 1924 siguiendo con sus investigaciones sobre la sistematización de la vivienda familiar. Un proyecto muy escenográfico con el que los alumnos ejercitan su percepción del espacio y su coherencia con un concepto. Algunos ejemplos:
Se presenta a los alumnos el libro «Cuando las Catedrales eran blancas» escrito por LeCorbusier en 1936 y publicado por primera vez en 1937 en París. Un primer contacto con el gran genio moderno, un arquitecto que cambio la forma de pensar la Arquitectura y que hay que conocer. Es un libro escrito tras su viaje a Estados Unidos, donde, centrándose en Nueva York, nos cuenta sus impresiones, ideas y conclusiones.
Los profesores de la asignatura de Análisis de Formas, Carlos Naya e Inmaculada Jiménez, sacan a la luz una edición crítica en castellano del libro de Le Corbusier L’art décoratif d’aujourd’hui, El arte decorativo de hoy, publicado en 1925 al que posteriormente añadió un prefacio en la edición de 1959.
El libro recopila una serie de artículos publicados originalmente en la revista L´Esprit Nouveau, del mismo modo que había hecho anteriormente con Vers une Architecture. En este caso el libro trata sobre temas variados relativos a la actividad creativa y su relación con la arquitectura, que es en definitiva la expresión artística total.
El libro aparece en 1925 con motivo de la Exposición de las Artes Decorativas de París. Le Corbusier adivina lo que en ella va a ocurrir, los desastres que allí se van a presentar, y hace una propuesta radical que alcanzará una importancia definitiva. Esta propuesta se materializa en el texto del libro y en el proyecto del Pabellón de L’Esprit Nouveau que Le Corbusier construye en aquella exposición y que de alguna manera supone el auténtico alumbramiento de la arquitectura moderna.
Fuente: Arquitectura unav @ETSA_unav Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra (@unav) unav.es/arquitectura/
La Fundación Le Corbusier renueva su web y pone a disposición del público imágenes de proyectos, planos, dibujos y óleos. Diagramas de ideas y proyectos no construidos. Una oportunidad para conocer su obra y planear recorrer Francia visitando sus proyectos, un viaje muy habitual en la Escuela de Arquitectura.
En este vídeo de la Fundación Caja de Arquitectos aparece Le Corbusier trabajando en su estudio y muestra la manera en que se enfrentó al plan que le plantearon para la India, cómo escuchó los factores del clima, los vientos, las costumbres y dio con la idea del brise-soleil, de la que todavía bebe la arquitectura de hoy.
Made in USA. Arte Americano de la Phillips Collection. En la fundación Mapfre, con cuadros de Rothko, Pollock, Hopper y Whistler. Ver página de la expo.
Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes. Una exposición en Caixa Forum donde preguntarse por qué todos los genios se conocían entre sí y qué proyectos maquinaban en sus reuniones en los cafés de Madrid.
Y no solo en Madrid, también hay un ejemplar de la revista L’Esprit Nouveau, donde Le Corbusier & co. decidieron que tenían que enseñar al mundo la diferencia entre lo que es arte y no, así que hicieron una tabla en la que clasificaban: arte africano sí es arte, Monet no tiene nada que ver con arte, etc. Info sobre la exposición en Caixa Forum.
Primera exposición del arquitecto Gonzalo Byrne en España.
Torre del puerto de Lisboa. Foto de Nuno Borges
PARÍS
Está claro que hay que visitar el Pompidou antes de que termine la exposición Mondrian/De Stijl. Todavía hay hasta el 21 de marzo, más en Centre Pompidou [twitter: @centrepompidou]
MUNICH
Cy Twombly es uno de los más grandes de nuestra época. En la fotografía, del New York Times, lo vemos posando con la mayor (en tamaño) de sus pinturas, titulada «Say Goodbye, Catullus, to the Shores of Asia Minor.»
En el museo Brandhorst, de Munich, se exponen sus fotografías a partir de abril.
LONDRES
John Pawson, arquitecto que viajó de Yorkshire a Japón y encontró el minimalismo.
Al que no pueda ir a la exposición recomendamos el libro Minimum, que fiel a las ideas de Pawson, contiene solo lo esencial (foto y frase por cada página, nada de desarrollos teóricos infumables) y su web, que está tan bien hecha que si no hubiera arquitectura nadie se daría cuenta. Más información y vídeos en Design Museum.
DE VUELTA EN ESPAÑA
Una galería en Pamplona: Moisés Pérez de Albéniz, que ha traído la obra de Willie Doherty (imagen de la galería):
Conviene estar al día de las actividades del Centro Niemeyer, en Avilés, donde ayer miércoles 15 de diciembre la ONU ofreció la conferencia inaugural.
Oscar Niemeyer -brasileño de 103 años de edad- fue premio Príncipe de Asturias y es un arquitecto preocupado por su papel en la sociedad, como se ve en la cronología de su página web, donde no están solo sus obras, sino los acontecimientos históricos más relevantes de los últimos 100 años. Más en: web del Centro Cultural Niemeyer. Twitter: @CentroNiemeyer.
Como dijimos en el anterior post, van a cerrar el Chillida Leku, el 31 de diciembre.
Dibujar es una manera de enfrentarse a lo que uno mira y de atreverse a comprobar hasta qué punto uno comprende lo que está viendo, primer paso para aprender de ello.
Le Corbusier hizo varios viajes por Europa y Oriente en los que llenó cuadernos enteros de anotaciones, medidas y dibujos. Están editados y se conocen como Carnets, disponibles en la biblioteca de ETSAUN. Estas imágenes son de Les voyages d’Allemagne y de Voyage d’Orient:
El el Museo del Patio Herreriano de Valladolid hay una exposición hasta el 12 de diciembre de cuadernos de arquitectos, entre los que se pueden ver los de Juan Manuel Baez:
Otra posibilidad es dibujar escultura, como este dibujo de She-goat, una obra de Picasso en el MOMA de NY:
Dibujar escultura clásica era un requisito imprescincible para entrar en una Escuela de Arquitectura en los años 50. Hoy ya no se exige esta disciplina académica, pero sigue siendo de gran utilidad para la formación del arquitecto porque ayuda a cultivar la sensibilidad por temas como la luz, el volumen y la proporción.
El Torso del Belvedere es uno de esos grandes ejemplos de escultura clásica, una reproducción romana de una escultura griega:
dibujo de Joseph Menna
Grandes arquitectos del movimiento moderno hicieron viajes a Grecia y Roma para beber de las fuentes clásicas y no solo de la escultura sino también de la arquitectura. Le Corbusier dejó como testigo de esto sus cuadernos de viaje: los famosos Carnets
Vista del monte Athos, Le Corbusier
Le Corbusier se enfrenta al problema de las proporciones en el cuerpo humano desde una perspectiva clásica: busca la ley interna que rige las medidas en el hombre. A partir de ahí desarrolló El Modulor un estudio que resume las relaciones de medidas en el hombre, que tienen aplicación directa en las dimensiones de sus proyectos y también en el diseño de muebles:
En Hacia una arquitectura, un libro que es bueno leer en los primeros años de carrera y releer después, Le Corbusier publica algunos de estos estudios de las formas del pasado, que él visitó, midió y dibujó.
Análisis de Formas 
